"Western dance scholars have not used the word ethnic in its objective sense; they have used it as a euphemism for such old fashioned terms as "heathen", "pagan", "savage", or the more recent term "exotic". ...
[D]ue to the social climate which rejects the connotations with which our former words for "they" were invested, and because of a certain sophistication assumed by the apologists for the "they", English-speaking scholars were hard -pressed to find designations for the kinds of non-Western dance which they wished to discuss. "




in "An Anthropologist Looks at Ballet as a Form of Ethnic Dance" by Joann Kealiinohomoku

"Everybody wants to be perfect, often forgetting that perfection is based on marvelous mistakes"


written on the wall between 1998-2000 EDDC (Arnhem)

Festival Coimbra – [d]
Grau 0º

De 29 de Novembro a 15 de Dezembro
Das 17h00 às 20h30

Teatro Académio Gil Vicente Sala Branca Entrada Gratuita

Produção Gala-me Produções
Direcção artística Vânia Gala
Design Gráfico Joana Gama
Assistência: Filipe Mendes, Natália Cardoso

Apoios TAGV, Direcção Regional da Cultura do Centro
© Hospital, coreografia Jo Stromgren (Noruega)

Grau 0º é o lançamento de um Festival exclusivamente dedicado à dança na cidade
de Coimbra.
Durante duas semanas a cidade acolherá um festival de projecções – vídeos de
vários coreógrafos e tendências, a um público tantas vezes distante do que melhor
se passa nesta área. Delimitamos territórios, arriscamos em coreógrafos cujo
percurso emerge e arrisca em novas fronteiras, mas também tentamos dialogar
com criadores que têm marcado várias gerações e com uma obra já consolidada, de
certa forma percursores do que podemos chamar hoje a dança contemporânea.
Numa próxima edição ambicionamos acolher espectáculos já em palco, com artistas
cujo percurso, recente ou não, sejam possuidores de uma visão singular e de algum
modo renovadora da dança.
Grau 0º porque o tempo é outro.
Finalmente, grau 0º é deixarmo-nos interrogar pela dança e surpreendermo-nos por
ela.

_____________________________________________

Gala-me
A Associação Cultural Gala-me Produções, foi fundada com intuito de promover actividades na área da dança. Para além do Festival Coimbra-[d], da Semana[d]ança - um evento mensal na área da formação em dança -o Gala-me pretende criar e produzir espectáculos tanto em Portugal como no estrangeiro. Esta plataforma-estrutura permitirá ainda uma maior agilidade na itinerância dos projectos de Vânia Gala e consolidar o seu percurso coreográfico.

Festival Coimbra – [d] – Grau 0º
De 29 de Novembro a 15 de Dezembro
Das 17h00 às 20h30

Grau 0º

Programação

DIA 29 DE NOVEMBRO
Gezeit, coreografia Sasha Waltz (Alemanha)
Kilandokilu (Angola)

DIA 30 DE NOVEMBRO
Veronique Doiseau Jerôme Bel (França)

DIA 1 DE DEZEMBRO
Interview com Wandekeybus (Bélgica)
Hospital, coreografia Jo Stromgren (Noruega)

DIA 3 DE DEZEMBRO
Blush, coreografia Wim Wandekeybus (Bélgica)
Homens – como fantasmas, como gorilas, como mentirosos, como eles mesmos,
como cowboys coreografia Cristina Moura (Brasil)

DIA 4 DE DEZEMBRO
Like an Idiot, coreografia Cristina Moura (Brasil)
Automatic Id (AID) coreografia Vânia Gala (Angola/Portugal)

DIA 5 DE DEZEMBRO
Omu, coreografia Laurie Young (Canada / Alemanha)
Tweiland, coreografia Sasha Waltz (Alemanha)

DIA 6 DE DEZEMBRO
In Spite of wishing and Wanting, coreografia Wim Wandekeybus (Bélgica)
Le Jardin, coreografia Peeping Tom (Bélgica)

DIA 7 DE DEZEMBRO
Vsprs Les balllets C de la B, coreografia Alain Platel (Bélgica)
Lawn Splinter Group (Australia/ Germany)

DIA 8 DE DEZEMBRO
Mozart Materiaal / Mozart/Concert Árias, coreografia Anne Teresa De Keersmaeker
(Bélgica)

DIA 10 DE DEZEMBRO
La Mentira, coreografia Wim Wandekeybus (Bélgica)
Lawn Splinter Group (Austrália/ Germany)

DIA 11 DE DEZEMBRO
Interview com Kazuo Ohno, coreografia de Kazuo Ohno (Japão)
The cost of living, coreografia Dv8 (Reino Unido)

DIA 12 DE DEZEMBRO
Omu, coreografia Laurie Young (Canada / Alemanha)
Tweiland, coreografia Sasha Waltz (Alemanha)

Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 CoimbraE-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.uc.pt/tagv
Blog: http://blogtagv.blogspot.com
Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

Alteração Data

Audição-Workshop

A Gala-me , Associação Cultural procura bailarino(a)s/performers para a próxima criação de Vânia Gala intitulada MiamiLuanda para 2008/2009.
O projecto terá estreia para Março de 2008 e tournée marcada para Alemanha, Angola e Noruega.
A Audição-workshop realizar-se-á nos 14, 15 e 16 de Novembro nos estúdios do Forum dança, Lisboa.

15, 16, 21 NOV.

15 Quinta-Feira 10:00-12:00
16 Sexta-Feira 10:00-12:00 13:00-17:00
21 Quarta - Feira 10:00-12:00 13:00-17:00





Local de audição:

Forum Dança - Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº 1200-246 Lisboa
Tel: 21 342 89 85 Tel/Fax: 21 342 89 86
www.forumdanca.pt

Para mais informações é favor contactar:

Gala-me
Directora artística Vânia Gala
Telf: 00351 912165226
Rua Infanta D. Teresa nº26 4ª
3000-218 Coimbra
Portugal
Email VaniaGala@hotmail.com
Gala-me@hotmail.co.uk

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Gala-me

A Associação Cultural Gala-me Produções, foi fundada com intuito de promover actividades na área da dança. Para além do Festival Coimbra-[d], da Semana[d]ança - um evento mensal na área da formação em dança -o Gala-me pretende criar e produzir espectáculos tanto em Portugal como no estrangeiro. Esta plataforma-estrutura permitirá ainda uma maior agilidade na itinerância dos projectos de Vânia Gala e consolidar o seu percurso coreográfico.

11ª SEMANA [d]ANÇA

Datas :
Dia 29 de Novembro de 2007, 17h00 – 19h00 Dia 30 de Novembro de 2007, 15h00-17h00 17h00-20h00
Dia 1 de Dezembro de 2007, 15h00-17h00 17h00-19h00


Formadora Stephanie Maher
Produção Vânia Gala
Apoio TAGV, Pavilhão de Portugal e Casa da Cultura

Stephanie Maher é bailarina, coreógrafa e formadora na área da dança. É conhecida pela sua forte fisicalidade, criando nos seus trabalhos uma mistura original de intimidade, sensibilidade e humor. O seu trabalho foi apresentado nos E.U.A., Alemanha, Holanda e Reino Unido.Após a sua formação em dança clássica e Moderna no New York BFA Dance SUNY Purchase, dedicou-se ao estudo de improvisação, voz e contacto-improvisação na cidade de S. Francisco. De 1989-1993 colabora como Bailarina e coreógrafa com a companhia da dança de Margaret Jenkins. Em 1995 fundou a companhia “CORE” com Keith Hennessy, Jess Curtis, Stanya Kahn e Jules Beckman, e foi produtora dos eventos no espaço 848 na cidade de S.Francisco, onde colaboraria intensivamente com Kathleen Hermesdorf.Em 1998 muda-se para Berlim onde continua a dedicar-se à formação de bailarinos e a organizar eventos nesta área nos estúdios K77, em Berlim, e no Festival de Ponderosa Tanz/Land, em Stolzenhagen, Alemanha, sendo directora artística de ambas as estruturas.Ensina regularmente contacto improvisação, “Partnering and Flying” e “Alignment & Upside Down Techniques” na Alemanha e nos Estados Unidos.



Contacto Improvisação

Experimentar em dueto como usar o toque, forma, estrutura e a criatividade de outro corpo para nos movimentarmos em conjunto.Desenvolver padrões seguros da técnica de CI (contacto improvisação) que nos permitam: cair, rolar, posições invertidas ou segurar/apanhar outro corpo no tempo e espaço apropriados.Aprender a escutar, conhecendo as nossas limitações e mudanças de corpo para corpo, levar-nos-á a novas formas e amplitude de movimentos.


Duetos Aéreos

Treinar o corpo a lançar-se de posições invertidas no chão para os braços de um parceiro e eventualmente para posições em movimento aéreo.Aprender a usar o corpo como fonte de sustentação estrutural. O corpo como ponto de contacto e de apoio para movimento com o outro. Partindo de uma maior consciencialização entre os braços e o peso a ser suportado, desenvolveremos formas mais eficientes desta forma de movimento a dois. Desenvolver conforto e confiança em posições invertidas e em quedas do corpo no espaço.

Preçário: Público-alvo Jovens (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifestem interesse nesta área.

Valor da inscrição 45€ Inscrições abertas no TAGV

Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.uc.pt/tagv Blog: http://blogtagv.blogspot.com Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

Audição -Workshop

A Gala-me , Associação Cultural procura bailarino(a)s/performers para a próxima criação de Vânia Gala intitulada MiamiLuanda para 2008/2009.
O projecto terá estreia para Março de 2008 e tournée marcada para Alemanha, Angola e Noruega.
A Audição-workshop realizar-se-á nos 14, 15, 16 de Novembro nos estúdios do Forum dança, Lisboa.

14, 15, 16 NOV.

Dia 14 Quarta-Feira 10:00-12:00 13:00-17:00
Dia 15 Quinta-Feira 10:00-12:00
Dia 21 Quarta-Feira 10:00-12:00 13:00-17:00 (ALTERAÇÃO DATA!!!)



Local de audição:

Forum Dança
Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº 1200-246 Lisboa
Tel: 21 342 89 85 Tel/Fax: 21 342 89 86
www.forumdanca.pt

Para mais informações é favor contactar:
Gala-me
Directora artística Vânia Gala
Telf: 00351 912165226
Rua Infanta D. Teresa nº26 4ª
3000-218 Coimbra
Portugal
Email VaniaGala@hotmail.com
Gala-me@hotmail.co.uk

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Gala-me

A Associação Cultural Gala-me Produções, foi fundada com intuito de promover actividades na área da dança. Para além do Festival Coimbra-[d], da Semana[d]ança - um evento mensal na área da formação em dança -o Gala-me pretende criar e produzir espectáculos tanto em Portugal como no estrangeiro. Esta plataforma-estrutura permitirá ainda uma maior agilidade na itinerância dos projectos de Vânia Gala e consolidar o seu percurso coreográfico.

COIMBRA - [d] GRAU 0º



Datas : De 29 de Novembro`07 a 15 de Dezembro`07 > 17h00-21h00 > Sala Branca


Produção Gala-me Produções
Direcção artística Vânia Gala
Assistência Natália Cardoso, Filipe Mendes
Design Gráfico Joana Gama Mendes
Apoios TAGV, Direcção Regional da Cultura do Centro



Coimbra – [d] afirmar-se-á como um Festival de dimensão europeia para a dança contemporânea emergente, ambicionando assim tornar-se num Festival de referência na área da dança. Durante duas semanas a cidade acolherá um festival de projecções vídeos de vários coreógrafos e tendências.Coimbra – [d] tentará captar o pulsar de criações por vezes tão díspares e mostrá-las a um público até agora arredado dos principais movimentos que atravessam esta área performativa.Grau 0º porque é o lançamento de um Festival exclusivamente dedicado à dança na cidade de Coimbra. Grau 0º porque tentamos delimitar com a projecção de vídeos, uma linha de direcção de exigência futura.Grau 0º porque encaramos como um desafio acrescido de exigência e rigor, mostrarmos o que de melhor há nesta área.Precário:Entrada Livre

Dias 19, 20 e 21 de Outubro



10ª Semana[d]ança

Formadora Vânia Gala

O projecto Semana[d]ança pretende ir ao encontro e responder a um desejo/necessidade que esta cidade já sentia de há muito, proporcionando e contribuindo para o desenvolvimento dos conhecimentos tanto teóricos como práticos na área da dança contemporânea de uma forma consistente e sistemática.



A Semana[d]ança como conceito e nos moldes a que se propõe tenta concentrar em quatro ou cinco dias no final de cada mês de forma intensiva essa necessidade de aprendizagem. O tempo será repartido por três módulos – aulas teóricas (Músculo de Ideias), aulas práticas - (Técnica Release e Composição-Performing Dance).



Calendarização:


Dia 19 de outubro, 6ª feira
17h00 - 19h00

17h00 - 19:00
Aula Técnica (técnica Release)

Dia 20 de outubro, Sábado
15:00 - 17:00; 17:00 - 20:00

Aula Técnica (técnica Release)
15h00-17h00
Composição – Performing Dance
17h00-20h00

Dia 21 de outubro, Domingo
15h00-17h00; 17H00 - 19H00

Aula Técnica (técnica Release)
15h00-17h00
Músculo de Ideias
17h00-19h00
Um olhar sobre o percurso coreográfico de WimVanderkeybus e a Companhia belga Ultima Vez.




Módulos

[Técnica Release]

Começando no solo e partir progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo.
Aumentando assim a capacidade e alcance do movimento por meio de uma maior consciencialização corporal.
As aulas começam com padrões de movimento no solo acompanhados do uso de imagens anatómicas com o objectivo de activar a relação entre o centro e extremidades do corpo.
Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, “cartwill”,”handstand” e movimento amplo pelo espaço.
Estas frases de movimento serão investigadas dando especial atenção ao detalhe e à nossa capacidade de retenção/memória de movimento.
As aulas serão ensinadas em inglês ou português.

[Composição / Performing Dance]

Serão propostas diferentes áreas de inspiração para criar material que sirva à criação coreográfica.
Fontes de inspiração como filmes, fotografia, literatura e música pop...serão fonte de partida dessas investigações.
Como organizar/desorganizar movimento no espaço usando técnicas de improvisação ou por mudanças no espaço, no detalhe, qualidade ou velocidade.

Tomar riscos na criação de movimento.
A EXTREMA- velocidade, lentidão, posições invertidas, uso da força, articulação ou detalhe.
O experimentar novas capacidades do corpo em movimento e do bailarino como performer.

Experimentar-se-á material em grupo ou em solo.
Investigaremos a composição em termos de ritmo e seu desenvolvimento pelo espaço.

Quem somos ? Quem sou eu como bailarino ou quando estou em palco?
BAILARINO/PERFORMER
Maneiras diferentes de estar em palco e de interpretação.

[Músculo de Ideias]


"Músculo de Ideias" dirige-se a todos aqueles que manifestam interesse na área das artes e no que é criar e ser criativo. Ao longo de vários processos criativos por vezes tão diferentes em que estive envolvida confrontei-me com uma série de questões a que tenho tentado dar resposta de alguma maneira. Pretende-se que "Músculo de Ideias" seja um espaço e um momento de as debater com uma certa intensidade. Permitindo o confronto de pontos de vista diferentes, desejando mesmo gerar outras questões sobre actividade artistica.
O que é criar, o que é inventar alguma coisa, o que faz a singularidade genialidade de um artista e sua obra particulares, o que é isso de ter uma ideia, imitação/cópia versus autencidade/originalidade.
Pretende-se no período de duas horas e meia analisar com algum pormenor obras e artistas da área da dança, bem como de outras áreas relacionadas com ela, seja a música, artes visuais ou o teatro. Em conjunto concentrar-nos-emos em diferentes autores e algumas das suas criações, ás vezes tão radicalmente opostas. Como tomam forma e ganham autonomia, o que as alimenta, a extrema diversidade de processos que lhes estão subjacentes, como se relacionam com o seu tempo e com a nossa actualidade.
Com a ajuda de vídeos, fotografia, textos e música tentar-se-á provocar o debate, desconstruindo algumas das opiniões feitas e juízos apressados que temos destes artistas.
Aprender a dar “feedback" criativo de forma articulada e consistente, discutindo, indo muito além da superfície de cada criação, chegando ao pormenor às cores, formas, dramaturgia, ritmo, relação entre os vários performers em palco, o uso do espaço..... Encontrando e relacionando os mais diversos sentidos de cada obra. Para aqueles para quem o associar e o tentar encontrar as grandes linhas e sentidos de uma obra é um hábito de algum modo algo familiar, um aviso: serão também confrontados com o núcleo, o cerne da criação, o puro prazer pelo prazer, o beau geste e a emoção/vertigem que todo o acto de criação contém.
Já que, não nos esqueçamos, é muitas vezes o incómodo e a estranheza de certas situações, o impulso inicial para a criação.
Com todos os cruzamentos de cultura pop, cinema e novas tecnologias, como é que arte alcança e procura novos sentidos. Juntando e reinterpretando formatos do passado? ou juntando-os e recontextualizando-os.
Indo mesmo mais longe questionar-nos-emos: fará algum sentido ser radical / revolucionário nos dias de hoje.
Se sim que novas formas tomará. afinal de contas o que é ser artista hoje. Pode ainda alguém oferecer uma visão singular sobre Mundo?





Público-alvo:
Jovens (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifestem interesse nesta área.

Valor da Inscrição: 35,00 euros

Inscrições abertas no TAGV

Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.uc.pt/tagv
Blog: http://blogtagv.blogspot.com
Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636
Coprodução : TAGV, Pavilhão Centro de Portugal,Câmara Municipal de Coimbra

Semana[d]ança

Dias 28, 29 e 30 de Setembro

9ª Semana[d]ança

Formadora Vânia Gala

O projecto Semana[d]ança pretende ir ao encontro e responder a um desejo/necessidade que esta cidade já sentia de há muito, proporcionando e contribuindo para o desenvolvimento dos conhecimentos tanto teóricos como práticos na área da dança contemporânea de uma forma consistente e sistemática.
A Semana[d]ança como conceito e nos moldes a que se propõe tenta concentrar em quatro ou cinco dias no final de cada mês de forma intensiva essa necessidade de aprendizagem. O tempo será repartido por três módulos – aulas teóricas (Músculo de Ideias), aulas práticas - (Técnica Release e Composição-Performing Dance).

Calendarização:

Dia 28 de setembro, 6ª feira
17h00 - 19:00
Aula Técnica (técnica Release)

Dia 29 de setembro, Sábado

15:00 - 17:00; 17:00 - 20:00
Aula Técnica (técnica Release)
15h00-17h00
Composição – Performing Dance
17h00-20h00

Dia 30 de setembro, Domingo

15h00-17h00; 17H00 - 19H00
Aula Técnica (técnica Release)
15h00-17h00
Músculo de Ideias
17h00-19h00


Módulos

[Técnica Release]

Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento por meio de uma maior consciencialização corporal.

[Composição / Performing Dance]

Serão propostas diferentes áreas de inspiração para criar material que sirva à criação coreográfica. Como organizar/desorganizar o movimento no espaço, usando técnicas de improvisação.
O experimentar novas capacidades do corpo em movimento e do bailarino como performer, em grupo ou em solo. Investigaremos a composição em termos de ritmo e seu desenvolvimento pelo espaço. Quem somos? Quem sou eu como bailarino ou quando estou em palco?


[Músculo de Ideias]

"Músculo de Ideias" dirige-se a todos aqueles que manifestam interesse na área das artes. Pretende-se no período de duas horas analisar com algum pormenor obras e artistas da área da dança. Em conjunto concentrar-nos-emos em diferentes autores e algumas das suas criações, ás vezes tão radicalmente opostas. Como tomam forma e ganham autonomia, o que as alimenta, a extrema diversidade de processos que lhes estão subjacentes, como se relacionam com o seu tempo e com a nossa actualidade.

Vânia Gala

De nacionalidade angolano-portuguesa, nasceu em Coimbra-Portugal em 1972.Participa em diversos grupos de dança e de teatro locais como o C.I.T.A.C. e o G.I.D.U.C.Em 1993 segue para Lisboa para estudar no Forum Dança, e mais tarde na Escola Superior de Dança.Em Lisboa dança com Sofia Neuparth e São Nunes. Frequenta workshops com Rui Nunes, Margarida Bettencourt, Terry O’Connor, David Zambrano, Frey Faust, Jeremy Nelson, Ann Papoulis, Andrew Howard e Katie Duck.Na Holanda, termina a sua licenciatura em dança, em 1999, no European Dance Development Center (Arnhem- Holanda). Foi marcante nesta formação o contacto intensivo com o trabalho de Steve Paxton, Randy Warshaw, Eva Karczag e Lisa Nelson.Durante esse período, (1996-1999) participa em peças de Angus Balburnie, Mary Fulkerson e, já na Alemanha, em peças de Elizabeth Clarke, DINA 13 Dance Company.Desde de 1999 que coreografa o seu trabalho. As peças " My right eye is made of Glass" e "Twinsted" fizeram parte da selecção de Choreography 2000, programa dirigido por Rui Horta e apresentado na Tanzhaus Dusseldorf (Alemanha).Mais recentemente "Inverted Version" faz parte do programa de Pfefferberg, Berlim e Unithea 2002 Festival Frankfurt.Em 2000 muda-se para Berlim e faz a dramaturgia de uma peça coreográfica no Teatro Shaubuhne. Ainda em Berlim, em 2001, participa em peças de Constanza Macras (Teatro Sophiensalle) e numa improvisação com Vera Mantero.Desde 2001 colabora com a companhia belga Les Ballets C. de La B., primeiro com Christine de Smedt com a peça "9x9" e mais recentemente 2002 com Koen Augustijnen. As suas peças foram ainda apresentadas na Bélgica, Suécia, Holanda, Dinamarca e Alemanha.Já no ano seguinte participa na peça “Mr. Universe”, apresentada no Shaubhüne e no Konkret Festival (Suécia). Em 2002 trabalha ainda com o director de teatro Mörten Trävick na peça “Fight Club”, apresentada no Den Nationale Scene Theater (Teatro Nacional Bergen- Noruega), assumindo também a assistência ao movimento. Em 2003 trabalha com B.Valiente (Dance Kompani), peça apresentada em França e na Noruega. Ainda em 2003 é Artista Residente na Kulturhuset Bergen U.S.F. ( Noruega) onde inicia as primeiras pesquisas para um novo trabalho coreográfico ''Automatic I.D.''Automatic Id (AID) foi apresentado desde a sua estreia em Portugal, Noruega, Alemanha, Reino Unido e Irlanda. Já em 2005 a autora foi premiada com "Best Female Performance Award" com a coreografia Automatic Id (AID) no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho participa em 2006 na Plataforma Aerowaves no The Place Theater em Londres representandoPortugal. Mais recentemente, Automatic Id (AID) faria parte da primeira Trienal de Luanda, Angola. Ainda em 2006 colabora como intérprete na peça "Dribble" de Aloisio Avaz apresentada no Podewil Theater, Berlim. Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis D. Trening GDT – Bergen e Oslo.Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente, já em 2007 funda a Gala-me Produções, plataforma dedicada à criação e produção de eventos na área da dança.




Público-alvo:
Jovens (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifestem interesse nesta área.

Valor da Inscrição: 35,00 euros

Inscrições abertas no TAGV


Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 CoimbraE-mail:
Sítio: www.uc.pt/tagv
Blog: http://blogtagv.blogspot.com
Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

Coprodução : TAGV, Pavilhão Centro de Portugal

me&you

Family life

Semana[d]ança

Teatro Académico de Gil Vicente workshop

Dias 29 e 30 de Junho
Dia 1 de Julho
8ª Semana(d)anca
Formadora Vânia Gala

O projecto Semana(d)ança pretende ir ao encontro e responder a um desejo/necessidade que esta cidade já sentia de há muito, proporcionando e contribuindo para o desenvolvimento dos conhecimentos tanto teóricos como práticos na área da dança contemporânea de uma forma consistente e sistemática.
A Semana(d)ança como conceito e nos moldes a que se propõe tenta concentrar em quatro ou cinco dias no final de cada mês de forma intensiva essa necessidade de aprendizagem. O tempo será repartido por três módulos – aulas teóricas (Músculo de Ideias), aulas práticas - (Técnica Release e Composição-Performing Dance).

Calendarização:

Dia 29 de Junho, 6ª feira
19h15-21h00
Aula Técnica (técnica Release)

Dia 30 de Junho, Sábado
10h00-12h00
Aula Técnica (técnica Release)
13h00-17h00
Composição – Performing Dance

Dia 1 de Julho, Domingo
14h00-16h00
Aula Técnica (técnica Release)
16h00-18h00
Músculo de Ideias
[Visionamento do vídeo “ Steve Paxton – Contacto improvisação, primeiros passos”]


Módulos
[Técnica Release]

Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento por meio de uma maior consciencialização corporal.

[Composição / Performing Dance]

Serão propostas diferentes áreas de inspiração para criar material que sirva à criação coreográfica. Como organizar/desorganizar o movimento no espaço, usando técnicas de improvisação.
O experimentar novas capacidades do corpo em movimento e do bailarino como performer, em grupo ou em solo. Investigaremos a composição em termos de ritmo e seu desenvolvimento pelo espaço. Quem somos? Quem sou eu como bailarino ou quando estou em palco?


[Músculo de Ideias]
"Músculo de Ideias" dirige-se a todos aqueles que manifestam interesse na área das artes e no que é criar e ser criativo. Tendo como ponto de partida o vídeo
“ Steve Paxton – Contacto improvisação, primeiros passos”, pretende-se criar um espaço e um momento de debater ideias e questões, permitindo o confronto de pontos de vista diferentes, desejando mesmo gerar outras questões sobre actividade artística.



Público-alvo:
Jovens (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifestem interesse nesta área.

Valor da Inscrição: 35,00 euros
Inscrições abertas no TAGV


Para qualquer solicitação contactar:

Serviços Artísticos e de Produção
Teresa Santos
Tel. 239 855630
Fax 239 855637
E-mail: s.artisticos@tagv.uc.pt
URL: http://www.uc.pt/tagv

Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República _ 3000-343 Coimbra
Tel.: +351 239 855630 _ Fax: +351 239 855637
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Url: www.uc.pt/tagv
Blog: http://blogtagv.blogspot.com/

Sexy

"You're sexy."
"what does it mean?"
"That word 'sexy'. What does it mean ?"
"I can't tell you."
"Why not?"
It's a secret.

.....
"It means loving somebody you don't know"
"That's what my father did."
"He sat next to someone he didn't know, someone sexy, and now he loves her instead of my mother."

In "Beauty" by Zadie Smith

ITHAKA

"Keep Ithaka always in your mind.
Arriving there is what you're destined for.
But don't hurry the journey at all.
Better if it lasts for years,
So you're old by the time you reach the island,
Wealthy with all you've gained on the way,
Not expecting Ithaka to make you rich. "

Constantine Cavafy

heart amputee

....

PS- Wonder if I would take a photo of you, it would show?
Heart amputee or simply an endless void?

DARLING

Darlingtonia

DESIRE

Do not give up your desire.
Even if it's one million watts.

How to kill time

Since I stopped having one, I have become very curious about other people's daily schedules. Whatever can they be working at from the moment they wake up? How can they spin round all day long like fluid in the washbasin, until they reach the orifice of sleep? They tap away at the touch screens of their own lives, on which is perpectually displayed a hysterical daily round, and, from time to time, the ecstatic daily round of empty time.
Those whose time is gobbled up by useless activities cannot even conceive that you have nothing to do. You have to keep up their belief in this ilusion, for they then accord you the same artificial respect as they have for their own all-consuming activity. By contrast with the other hysteria - that of slowness and boredom - the uninterrupted dynamism of business is merely the hysteria of dead time.
Modern activities have the same subtle function as scavengers in the desert: by devouring dead time, they leave pure time at our disposal. By putting an end to free time, they deliver us from the anguish of full time.

Jean Baudrillard

western un-culture

Cultures, taken in themselves, are not moving towards each other. Or if they are, they are doing so as slowly as tectonic plates. The dream of reconciling them all one day is an absurdity. From the point of view of the universal, which is our point of view, they can only exterminated- including our own.The space left for any culture by Western un-culture can only be that of le mort [the dead man, but also the "dummy" at cards].


Jean Baudrillard

Keep in touch

Slowly it is the touch of you Marcel, A., Anne, B.,Sylvain, E., Inka, Lisa, .... and others that is enhanced in parts of my body.
Now after so many years of distance how can these hands and their specific touch been retained and contained in my own body to the point of of being able to renact them and feel them again.
Hands that open hidden spaces, closed doors, warm hands with calming effects, magical caring hands, repetitive gestures and touches repeated over and over the same shows. Lying there alone, my body feels privileged.
Dancing, if it gives you something it is this: the privilege of touch and of keeping it.
Suddenly a flash: How come none of these hands are of you? yes those who
supposedly had once affection for this person contained within this body.
I switch off the button. I open my task for today:
POKER HELP!
Yeah maybe I need some help.

DREAMS

No one should negotiate their dreams. Dreams must be free to fly high. No government, no legislature, has a right to limit your dreams. You should never agree to surrender your dreams.

Jesse Jackson

Semana(d)ança no TAGV

Jornal Público 10 de Janeiro

PROJECTO NOVA VIDA

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Eva Karczag por José Gil

“….a professora de dança ensinava os seus alunos a libertarem espaços de energia: se, depois, eles se sentiam mais soltos mais leves era porque já não precisavam do mesmo esforço que antes para executarem os mesmos movimentos.
No caso da professora em causa (Eva Karczag), todos os alunos lhe reconheciam unanimemente “mãos incríveis”, todos afirmavam que “ela os sentia pensar” quando lhes massajava o corpo.”

In O Corpo e a Dança
José Gil
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