Wednesday, October 31, 2007







Alteração Data



Audição-Workshop


A Gala-me , Associação Cultural procura bailarino(a)s/performers para a próxima criação de Vânia Gala intitulada MiamiLuanda para 2008/2009.
O projecto terá estreia para Março de 2008 e tournée marcada para Alemanha, Angola e Noruega.
A Audição-workshop realizar-se-á nos 14, 15 e 16 de Novembro nos estúdios do Forum
dança, Lisboa.


15, 16, 21 NOV.

15 Quinta-Feira 10:00-12:00
16 Sexta-Feira 10:00-12:00
13:00-17:00
21 Quarta - Feira 10:00-12:00 13:00-17:00






Local de audição:

Forum Dança - Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº 1200-246 Lisboa

Tel: 21 342 89 85 Tel/Fax: 21 342 89 86
www.forumdanca.pt




Para mais informações é favor contactar:

Gala-me
Directora artística Vânia Gala
Telf: 00351 912165226
Rua Infanta D. Teresa nº26 4ª
3000-218 Coimbra
Portugal
Email
VaniaGala@hotmail.com
Gala-me@hotmail.co.uk

______________________________

Gala-me

A Associação Cultural Gala-me Produções, foi fundada com intuito de promover actividades na área da dança. Para além do Festival Coimbra-[d], da Semana[d]ança - um evento mensal na área da formação em dança -o Gala-me pretende criar e produzir espectáculos tanto em Portugal como no estrangeiro. Esta plataforma-estrutura permitirá ainda uma maior agilidade na itinerância dos projectos de Vânia Gala e consolidar o seu percurso coreográfico.





Wednesday, October 24, 2007


11ª SEMANA [d]ANÇA

Datas :
Dia 29 de Novembro de 2007, 17h00 – 19h00 Dia 30 de Novembro de 2007, 15h00-17h00 17h00-20h00
Dia 1 de Dezembro de 2007, 15h00-17h00 17h00-19h00



Formadora Stephanie Maher
Produção Vânia Gala
Apoio TAGV, Pavilhão de Portugal e Casa da Cultura

Stephanie Maher é bailarina, coreógrafa e formadora na área da dança. É conhecida pela sua forte fisicalidade, criando nos seus trabalhos uma mistura original de intimidade, sensibilidade e humor. O seu trabalho foi apresentado nos E.U.A., Alemanha, Holanda e Reino Unido.Após a sua formação em dança clássica e Moderna no New York BFA Dance SUNY Purchase, dedicou-se ao estudo de improvisação, voz e contacto-improvisação na cidade de S. Francisco. De 1989-1993 colabora como Bailarina e coreógrafa com a companhia da dança de Margaret Jenkins. Em 1995 fundou a companhia “CORE” com Keith Hennessy, Jess Curtis, Stanya Kahn e Jules Beckman, e foi produtora dos eventos no espaço 848 na cidade de S.Francisco, onde colaboraria intensivamente com Kathleen Hermesdorf.Em 1998 muda-se para Berlim onde continua a dedicar-se à formação de bailarinos e a organizar eventos nesta área nos estúdios K77, em Berlim, e no Festival de Ponderosa Tanz/Land, em Stolzenhagen, Alemanha, sendo directora artística de ambas as estruturas.Ensina regularmente contacto improvisação, “Partnering and Flying” e “Alignment & Upside Down Techniques” na Alemanha e nos Estados Unidos.



Contacto Improvisação

Experimentar em dueto como usar o toque, forma, estrutura e a criatividade de outro corpo para nos movimentarmos em conjunto.Desenvolver padrões seguros da técnica de CI (contacto improvisação) que nos permitam: cair, rolar, posições invertidas ou segurar/apanhar outro corpo no tempo e espaço apropriados.Aprender a escutar, conhecendo as nossas limitações e mudanças de corpo para corpo, levar-nos-á a novas formas e amplitude de movimentos.


Duetos Aéreos

Treinar o corpo a lançar-se de posições invertidas no chão para os braços de um parceiro e eventualmente para posições em movimento aéreo.Aprender a usar o corpo como fonte de sustentação estrutural. O corpo como ponto de contacto e de apoio para movimento com o outro. Partindo de uma maior consciencialização entre os braços e o peso a ser suportado, desenvolveremos formas mais eficientes desta forma de movimento a dois. Desenvolver conforto e confiança em posições invertidas e em quedas do corpo no espaço.

Preçário: Público-alvo Jovens (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifestem interesse nesta área.

Valor da inscrição 45€ Inscrições abertas no TAGV


Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra

E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.uc.pt/tagv Blog: http://blogtagv.blogspot.com Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636



Audição -Workshop

A Gala-me , Associação Cultural procura bailarino(a)s/performers para a próxima criação de Vânia Gala intitulada MiamiLuanda para 2008/2009.
O projecto terá estreia para Março de 2008 e tournée marcada para Alemanha, Angola e Noruega.
A Audição-workshop realizar-se-á nos 14, 15, 16 de Novembro nos estúdios do Forum dança, Lisboa.


14, 15, 16 NOV.

Dia 14 Quarta-Feira
10:00-12:00 13:00-17:00
Dia 15 Quinta-Feira 10:00-12:00
Dia 21 Quarta-Feira
10:00-12:00 13:00-17:00 (ALTERAÇÃO DATA!!!)



Local de audição:

Forum Dança
Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº 1200-246 Lisboa
Tel: 21 342 89 85 Tel/Fax: 21 342 89 86
www.forumdanca.pt

Para mais informações é favor contactar:
Gala-me
Directora artística Vânia Gala
Telf: 00351 912165226
Rua Infanta D. Teresa nº26 4ª
3000-218 Coimbra
Portugal
Email
VaniaGala@hotmail.com
Gala-me@hotmail.co.uk

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Gala-me

A Associação Cultural Gala-me Produções, foi fundada com intuito de promover actividades na área da dança. Para além do Festival Coimbra-[d], da Semana[d]ança - um evento mensal na área da formação em dança -o Gala-me pretende criar e produzir espectáculos tanto em Portugal como no estrangeiro. Esta plataforma-estrutura permitirá ainda uma maior agilidade na itinerância dos projectos de Vânia Gala e consolidar o seu percurso coreográfico.


COIMBRA - [d] GRAU 0º



Datas : De 29 de Novembro`07 a 15 de Dezembro`07 > 17h00-21h00 > Sala Branca


Produção Gala-me Produções
Direcção artística Vânia Gala

Assistência Natália Cardoso, Filipe Mendes
Design Gráfico Joana Gama Mendes
Apoios TAGV, Direcção Regional da Cultura do Centro



Coimbra – [d] afirmar-se-á como um Festival de dimensão europeia para a dança contemporânea emergente, ambicionando assim tornar-se num Festival de referência na área da dança. Durante duas semanas a cidade acolherá um festival de projecções vídeos de vários coreógrafos e tendências.Coimbra – [d] tentará captar o pulsar de criações por vezes tão díspares e mostrá-las a um público até agora arredado dos principais movimentos que atravessam esta área performativa.Grau 0º porque é o lançamento de um Festival exclusivamente dedicado à dança na cidade de Coimbra. Grau 0º porque tentamos delimitar com a projecção de vídeos, uma linha de direcção de exigência futura.Grau 0º porque encaramos como um desafio acrescido de exigência e rigor, mostrarmos o que de melhor há nesta área.Precário:Entrada Livre





Dias 19, 20 e 21 de Outubro



10ª Semana[d]ança


Formadora Vânia Gala

O projecto Semana[d]ança pretende ir ao encontro e responder a um desejo/necessidade que esta cidade já sentia de há muito, proporcionando e contribuindo para o desenvolvimento dos conhecimentos tanto teóricos como práticos na área da dança contemporânea de uma forma consistente e sistemática.



A Semana[d]ança como conceito e nos moldes a que se propõe tenta concentrar em quatro ou cinco dias no final de cada mês de forma intensiva essa necessidade de aprendizagem. O tempo será repartido por três módulos – aulas teóricas (Músculo de Ideias), aulas práticas - (Técnica Release e Composição-Performing Dance).



Calendarização:


Dia 19 de outubro, 6ª feira

17h00 - 19h00

17h00 - 19:00
Aula Técnica (técnica Release)


Dia 20 de outubro, Sábado
15:00 - 17:00; 17:00 - 20:00


Aula Técnica (técnica Release)

15h00-17h00
Composição – Performing Dance
17h00-20h00

Dia 21 de outubro, Domingo
15h00-17h00; 17H00 - 19H00

Aula Técnica (técnica Release)
15h00-17h00
Músculo de Ideias

17h00-19h00
Um olhar sobre o percurso coreográfico de WimVanderkeybus e a Companhia belga Ultima Vez.




Módulos

[Técnica Release]

Começando no solo e partir progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo.
Aumentando assim a capacidade e alcance do movimento por meio de uma maior consciencialização corporal.
As aulas começam com padrões de movimento no solo acompanhados do uso de imagens anatómicas com o objectivo de activar a relação entre o centro e extremidades do corpo.
Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, “cartwill”,”handstand” e movimento amplo pelo espaço.
Estas frases de movimento serão investigadas dando especial atenção ao detalhe e à nossa capacidade de retenção/memória de movimento.
As aulas serão ensinadas em inglês ou português.



[Composição / Performing Dance]

Serão propostas diferentes áreas de inspiração para criar material que sirva à criação coreográfica.
Fontes de inspiração como filmes, fotografia, literatura e música pop...serão fonte de partida dessas investigações.
Como organizar/desorganizar movimento no espaço usando técnicas de improvisação ou por mudanças no espaço, no detalhe, qualidade ou velocidade.

Tomar riscos na criação de movimento.
A EXTREMA- velocidade, lentidão, posições invertidas, uso da força, articulação ou detalhe.
O experimentar novas capacidades do corpo em movimento e do bailarino como performer.
Experimentar-se-á material em grupo ou em solo.
Investigaremos a composição em termos de ritmo e seu desenvolvimento pelo espaço.
Quem somos ? Quem sou eu como bailarino ou quando estou em palco?
BAILARINO/PERFORMER
Maneiras diferentes de estar em palco e de interpretação.

[Músculo de Ideias]


"Músculo de Ideias" dirige-se a todos aqueles que manifestam interesse na área das artes e no que é criar e ser criativo. Ao longo de vários processos criativos por vezes tão diferentes em que estive envolvida confrontei-me com uma série de questões a que tenho tentado dar resposta de alguma maneira. Pretende-se que "Músculo de Ideias" seja um espaço e um momento de as debater com uma certa intensidade. Permitindo o confronto de pontos de vista diferentes, desejando mesmo gerar outras questões sobre actividade artistica.
O que é criar, o que é inventar alguma coisa, o que faz a singularidade genialidade de um artista e sua obra particulares, o que é isso de ter uma ideia, imitação/cópia versus autencidade/originalidade.
Pretende-se no período de duas horas e meia analisar com algum pormenor obras e artistas da área da dança, bem como de outras áreas relacionadas com ela, seja a música, artes visuais ou o teatro. Em conjunto concentrar-nos-emos em diferentes autores e algumas das suas criações, ás vezes tão radicalmente opostas. Como tomam forma e ganham autonomia, o que as alimenta, a extrema diversidade de processos que lhes estão subjacentes, como se relacionam com o seu tempo e com a nossa actualidade.
Com a ajuda de vídeos, fotografia, textos e música tentar-se-á provocar o debate, desconstruindo algumas das opiniões feitas e juízos apressados que temos destes artistas.
Aprender a dar “feedback" criativo de forma articulada e consistente, discutindo, indo muito além da superfície de cada criação, chegando ao pormenor às cores, formas, dramaturgia, ritmo, relação entre os vários performers em palco, o uso do espaço..... Encontrando e relacionando os mais diversos sentidos de cada obra. Para aqueles para quem o associar e o tentar encontrar as grandes linhas e sentidos de uma obra é um hábito de algum modo algo familiar, um aviso: serão também confrontados com o núcleo, o cerne da criação, o puro prazer pelo prazer, o beau geste e a emoção/vertigem que todo o acto de criação contém.
Já que, não nos esqueçamos, é muitas vezes o incómodo e a estranheza de certas situações, o impulso inicial para a criação.
Com todos os cruzamentos de cultura pop, cinema e novas tecnologias, como é que arte alcança e procura novos sentidos. Juntando e reinterpretando formatos do passado? ou juntando-os e recontextualizando-os.
Indo mesmo mais longe questionar-nos-emos: fará algum sentido ser radical / revolucionário nos dias de hoje.
Se sim que novas formas tomará. afinal de contas o que é ser artista hoje. Pode ainda alguém oferecer uma visão singular sobre Mundo?





Público-alvo:
Jovens (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifestem interesse nesta área.

Valor da Inscrição: 35,00 euros

Inscrições abertas no TAGV

Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.uc.pt/tagv
Blog: http://blogtagv.blogspot.com
Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

Coprodução : TAGV, Pavilhão Centro de Portugal,Câmara Municipal de Coimbra







Semana[d]ança



Dias 28, 29 e 30 de Setembro

9ª Semana[d]ança


Formadora Vânia Gala

O projecto Semana[d]ança pretende ir ao encontro e responder a um desejo/necessidade que esta cidade já sentia de há muito, proporcionando e contribuindo para o desenvolvimento dos conhecimentos tanto teóricos como práticos na área da dança contemporânea de uma forma consistente e sistemática.
A Semana[d]ança como conceito e nos moldes a que se propõe tenta concentrar em quatro ou cinco dias no final de cada mês de forma intensiva essa necessidade de aprendizagem. O tempo será repartido por três módulos – aulas teóricas (Músculo de Ideias), aulas práticas - (Técnica Release e Composição-Performing Dance).

Calendarização:

Dia 28 de setembro, 6ª feira
17h00 - 19:00
Aula Técnica (técnica Release)

Dia 29 de setembro, Sábado

15:00 - 17:00; 17:00 - 20:00
Aula Técnica (técnica Release)
15h00-17h00
Composição – Performing Dance
17h00-20h00

Dia 30 de setembro, Domingo

15h00-17h00; 17H00 - 19H00
Aula Técnica (técnica Release)
15h00-17h00
Músculo de Ideias
17h00-19h00


Módulos

[Técnica Release]

Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento por meio de uma maior consciencialização corporal.

[Composição / Performing Dance]

Serão propostas diferentes áreas de inspiração para criar material que sirva à criação coreográfica. Como organizar/desorganizar o movimento no espaço, usando técnicas de improvisação.
O experimentar novas capacidades do corpo em movimento e do bailarino como performer, em grupo ou em solo. Investigaremos a composição em termos de ritmo e seu desenvolvimento pelo espaço. Quem somos? Quem sou eu como bailarino ou quando estou em palco?


[Músculo de Ideias]

"Músculo de Ideias" dirige-se a todos aqueles que manifestam interesse na área das artes. Pretende-se no período de duas horas analisar com algum pormenor obras e artistas da área da dança. Em conjunto concentrar-nos-emos em diferentes autores e algumas das suas criações, ás vezes tão radicalmente opostas. Como tomam forma e ganham autonomia, o que as alimenta, a extrema diversidade de processos que lhes estão subjacentes, como se relacionam com o seu tempo e com a nossa actualidade.

Vânia Gala

De nacionalidade angolano-portuguesa, nasceu em Coimbra-Portugal em 1972.Participa em diversos grupos de dança e de teatro locais como o C.I.T.A.C. e o G.I.D.U.C.Em 1993 segue para Lisboa para estudar no Forum Dança, e mais tarde na Escola Superior de Dança.Em Lisboa dança com Sofia Neuparth e São Nunes. Frequenta workshops com Rui Nunes, Margarida Bettencourt, Terry O’Connor, David Zambrano, Frey Faust, Jeremy Nelson, Ann Papoulis, Andrew Howard e Katie Duck.Na Holanda, termina a sua licenciatura em dança, em 1999, no European Dance Development Center (Arnhem- Holanda). Foi marcante nesta formação o contacto intensivo com o trabalho de Steve Paxton, Randy Warshaw, Eva Karczag e Lisa Nelson.Durante esse período, (1996-1999) participa em peças de Angus Balburnie, Mary Fulkerson e, já na Alemanha, em peças de Elizabeth Clarke, DINA 13 Dance Company.Desde de 1999 que coreografa o seu trabalho. As peças " My right eye is made of Glass" e "Twinsted" fizeram parte da selecção de Choreography 2000, programa dirigido por Rui Horta e apresentado na Tanzhaus Dusseldorf (Alemanha).Mais recentemente "Inverted Version" faz parte do programa de Pfefferberg, Berlim e Unithea 2002 Festival Frankfurt.Em 2000 muda-se para Berlim e faz a dramaturgia de uma peça coreográfica no Teatro Shaubuhne. Ainda em Berlim, em 2001, participa em peças de Constanza Macras (Teatro Sophiensalle) e numa improvisação com Vera Mantero.Desde 2001 colabora com a companhia belga Les Ballets C. de La B., primeiro com Christine de Smedt com a peça "9x9" e mais recentemente 2002 com Koen Augustijnen. As suas peças foram ainda apresentadas na Bélgica, Suécia, Holanda, Dinamarca e Alemanha.Já no ano seguinte participa na peça “Mr. Universe”, apresentada no Shaubhüne e no Konkret Festival (Suécia). Em 2002 trabalha ainda com o director de teatro Mörten Trävick na peça “Fight Club”, apresentada no Den Nationale Scene Theater (Teatro Nacional Bergen- Noruega), assumindo também a assistência ao movimento. Em 2003 trabalha com B.Valiente (Dance Kompani), peça apresentada em França e na Noruega. Ainda em 2003 é Artista Residente na Kulturhuset Bergen U.S.F. ( Noruega) onde inicia as primeiras pesquisas para um novo trabalho coreográfico ''Automatic I.D.''Automatic Id (AID) foi apresentado desde a sua estreia em Portugal, Noruega, Alemanha, Reino Unido e Irlanda. Já em 2005 a autora foi premiada com "Best Female Performance Award" com a coreografia Automatic Id (AID) no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho participa em 2006 na Plataforma Aerowaves no The Place Theater em Londres representandoPortugal. Mais recentemente, Automatic Id (AID) faria parte da primeira Trienal de Luanda, Angola. Ainda em 2006 colabora como intérprete na peça "Dribble" de Aloisio Avaz apresentada no Podewil Theater, Berlim. Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis D. Trening GDT – Bergen e Oslo.Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente, já em 2007 funda a Gala-me Produções, plataforma dedicada à criação e produção de eventos na área da dança.




Público-alvo:
Jovens (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifestem interesse nesta área.

Valor da Inscrição: 35,00 euros


Inscrições abertas no TAGV



Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 CoimbraE-mail:
Sítio:
www.uc.pt/tagv
Blog:
http://blogtagv.blogspot.com
Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

Coprodução : TAGV, Pavilhão Centro de Portugal